卓球「コンソメ・パンチ（笑）」

砂原「帝国の逆襲（笑）」

瀧「FLASH MAMAっていうのもあったな」

○まあ、そんな中でも“素材は同じでも味が違う”という意味で“MENTHOL”がいちばんハマるのではないか、と。

瀧「そうですね」（キースペ）

プログラミングはまりんが行った。

○この曲での渡辺さんのアイディアは？

卓球「通常のレコーディングって、たとえばリフがイントロや間奏で出てくるだけってパターンが多いじゃないですか。 渡辺さんは、そういうフレーズをとりあえずベタで入れちゃうんですよ。 使う使わないは関係なしに、曲のアタマからケツまで入れちゃう。 そういうフレーズがいくつもあって、それをトラック・ダウンのときにミュートして構成していくんです」

瀧「音の入ったトラックを全部鍵盤みたいにしちゃうんですね。また、その時点で演奏する、っていう」

砂原「だから音素材は、プログラマーっていうか打ち込みやってる人間が持ってくるんですけど、そこから構築するのは渡辺さんとの共同作業で」（キースペ）

砂原「うん、ムーグは1台もない。問題はできあがった音で、その過程はどうでもいいんです。できあがった音がよければ」（キースペ）

卓球「手弾さ、多かったなあ」

砂原「シーケンサはパーカッションの一部分だけで、あとはほとんど手弾き」

卓球「リズム隊は生でやりたいっていう希望が、うちらのほうにあったんで」（キースペ）

砂原「試しに歌を入れてみよう、ということになって、サビの部分だけが残った、と」

瀧「歌、いらないと思ったんですよ、このアレンジでは。この曲の場合、目印ですから ね、歌の部分は。 ランダムに聴いたとさに“あ、『生ゴミ』だ”ってわかる程度の」（キースペ）

○一般的に“バイカーズ・ロック”というと、ウエスト・コーストのロックあたりを指すと思ってたけど。

卓球「うん、だから、それのルーツになったようなものですよね。サイコビリーのルーツとも言われてるんですけど。 ホント、B級でメンコみたいなレコードばっかりなんだけど。 その、凶暴性を持つ傍若無人な若者のBGMみたいなものって、現代で考えれば “ロッテルダム・サウンド”かな、って。（中略） 『マイアミ天国』はロッテルダム・サウンドと、最近のドイツのテクノを合わせた感じでやりたかったんですよ。 それで、バイカーズ・ロックに気がついたのがレコーディングに入ってからだったんで、そのテイストをなんとかしてでも入れとかなきゃって思ってアタマに入れたんですけど。」（キースペ）

瀧のコーラス部分の歌詞はその場の思いつき。

卓球「そのときに、さまざまな魂がコイツにチャネリングするんですよ（笑）」

瀧「マジでね、チャネリングに近い感覚でやっていますよ（笑）。 『これ、遊びのトラックだから何やってもいいから』って言われると、とりあえずオケを聴きながら思いつくことを全部言ってくんですよ」

卓球「ハウスじゃん（笑）」

瀧「それをあとで、いいとこもらいでミュートして（笑）」

卓球「ハウスじゃん（笑）」（キースペ）

○細かい芸というと？

砂原「たとえば、途中にキックの音が4種類入ってて、それを順に出していく部分があ るんですけど、 そういうのをライブじゃなくて1曲の中に入れるっていうのは自分は考えつかなかったですけど」

瀧「そういうことをやってしまう石野卓球に乾杯！ってことだよな」

砂原「そうそう（笑）」

○瀧くんはこの曲に関しては？

瀧「コイツ（卓球）らしい音だと思いますよ。な〜んかキカン坊な感じ、しますもんね。 まりんの『We are』のオケも、まりんにしてはアッパーっていうか、ちょっと悪いこ としたかな、タバコすってゲホゲホって感じだけど、 もうこの人（卓球）が出てくると、ワル〜イ感じするじゃないですか（笑）。そこらへんが出てますよね」（キースペ）

○どういったサウンドなんですか？

卓球「テクノのパンクですよ。 それもミニストリーみたいなテクノロジーを使ってロックをシミュレーションする…それってすごくノスタルジックで、けっきょくロックになっちゃうんだけど、 そうじゃなくてロックな姿勢でテクノロジーを使うっていう（笑）。だから、テクノ界のナパーム・デスだと思うんですよ」

○ナパーム・デスというと、究極のスラッシュ・パンク・バンドっすね。

卓球「そうです。たとえば、セックス・ピストルズとかそれ以前のニュー・パンクとかから始まったパンクの流れがナバーム・デスで終わっちゃったじゃないですか。 ロッテルダム・サウンドもそれぐらいの意味を持つ、テクノにピリオドを打つくらいの衝撃があるんですよ」（キースペ）

砂原「そこからまた再構築って感じで」

卓球「だから、厳密に言ったらリミックスじゃないんですよね」

砂原「ただ、前（旧バージョン）の音を使っていますからね」（キースペ）

○デトロイト・テクノ・セクションとは？

卓球「TB-303（旧式のリズム・ボックス）のアシッド・ハウスっぽさとかデレク・メイのリズムの打ち込みっぽさとかなるべく、むこうの金がないテクノ・アーティストが作ったような感じにしたかったんですよ、後半は」（キースペ）

瀧「だから、山崎くんのおかげでできた曲と言ってもいいぐらいで（笑）」

卓球「そう、山崎くんに捧げますよ」（キースペ）

砂原「そうですね、物を壊さない程度の乱暴さかな（笑）」

瀧「まりんは“いい家の悪い息子”で、卓球は“ラーメン屋の悪い息子”」

卓球「ラーメン屋は悪い家か？（笑）　差別差別！（笑） 」（キースペ）

砂原「それをフレーズでサンプリングしまして。その音にBIT数の低いテクノロジーを感じて、よかったんですよ。 だから、生っぽいガチガチの荒い音っていうんですかね、しかも安いテクノロジーの（笑）。 そういう音って、ふつうのシンセ使っているとなかなか聴く機会がなくて、たまたまそんな音色ができて『おっ、これ使えるじゃん』って」（キースペ）

近田春夫氏に対する感想として、メンバーは次のように述べている。

砂原「もう、僕らとは作り方がまったく違いますよね、生楽器の作業だから。 それで、みんな、否定的な方向から見るのではなく肯定的な方向から見る人たちで、ふつうだったら『ダメ』って言うところも『OK！』って言っちゃう感じでしたね」

卓球「カッコよければすべてよし、ってところ、すごくありますからね、近田さんは。それが多少、音楽的にはズレてたりしても」

瀧「カッコいい間違いは採用、っていう」

卓球「あと、ブレイク・ビートとかって、ふつうレコードやCDからサンプリングしてきて使う場合が多いじゃないですか。 それを近田さんの場合、自分たちでブレイク・ビートから作ってくるという。 そういうやり方って、いままで海外でも類を見ないじゃないですか。それがおもしろいなと思いましたね。」（キースペ）